在我看来，minimalism之所以在当今如此盛行，主要原因在于科技的发展使得电影的后期制作变得越来越便捷。随着科技的进步，电影的剪辑工作变得越来越灵活，final cut越来越晚，改动次数也越来越多。这对于配乐者来说，无疑是一个巨大的挑战。常常在配乐已经完成的情况下，导演会要求对一些片段进行删减，这时，minimalism就派上了用场。它允许配乐者轻松地对音乐进行微调，比如剪掉一个loop，调整连接处的乐器和速度，就能迅速适应新的剪辑需求。我们不能把所有的音乐都归为minimalism，但它的确为我们提供了一个快速应对变动的有效方法。
说到电影音乐的作曲技法，为了满足大众的审美需求，它必须走在一个相对平衡的道路。尽管现代作曲技法日益丰富多样，但我们不可能在电影配乐中频繁地使用诸如十二音序列、有限移位调式等前卫技法。毕竟，观众更倾向于接受和谐悦耳的音乐。有一个方面却得到了长足的发展，那就是配器。随着音乐科技的飞速发展，电影音乐早已突破了传统乐队的界限。现在的电影配乐师或者作曲家，需要掌握的配器技巧早已不限于传统乐器和电子乐器了。他们需要拥有将传统乐器与新兴电声融合在一起的能力。正是由于这种能力的发展，才使得minimalism在电影配乐中得以广泛应用。否则，如果没有配器技术的发展作为支撑，minimalism也无法在电影音乐中如此活跃。
作曲家是音乐创作的专家，他们面临的挑战多种多样。为了戏剧而作的曲需要考虑到演员的发音、音响效果等；为了流行歌曲而作的曲则需要了解歌词和当前的流行趋势。不同的音乐类型需要不同的创作方式。例如钢琴奏鸣曲、交响乐等古典音乐时期的作品需要作曲家全面掌握各种类型的创作技巧。而在浪漫时期则出现了专长于某种特定类型的作曲家，如专门创作钢琴曲或歌剧的作曲家。同样地，在流行歌曲的创作中，爵士乐和摇滚乐的创作也是截然不同的。作曲家必须不断适应和学习不同的音乐类型和创作方式以适应各种挑战和满足听众的需求。这些不断变化的挑战正是作曲家这一职业的无穷魅力所在。
