在谈论经典之作时，不得不提的就是86版的《西游记》。当我们深入研究，就会发现这部作品所展现出的艺术魅力并非偶然。如今的社会变革使得某些文化形态在历史舞台上消失，但它们的影响力仍可通过过去留存下来的作品体现出来。这种土壤的重要性不容忽视。而杨洁导演在她的回忆录里提到了当时关于寻找孙悟空演员的过程，其中一个细节是关于六小龄童的经历。在那个时候，六小龄童因为某些原因并不被看好，但他的才华在杨洁导演的悉心指导下得以发挥，最终为观众带来了精彩的表演。尽管如此，我们不能忘记他并非无可替代。他的角色塑造只是整个作品成功的一部分。
在八十年代的文化大潮中，《西游记》这样的经典作品被搬上银幕是文化发展的重大事件。随着国家对文化艺术的大力扶持，这部作品得到了更多关注和机遇。对于四大名著的改编与拍摄来说，《西游记》因其魔幻题材的特性，在视觉效果、制作难度和投入方面都有更高的要求。杨洁导演正是在这样的背景下受命于危难之中，克服了种种困难，成功完成了前二十五集的拍摄。她的成就无疑是对古典文化的热爱和文艺工作者的执着追求的体现。
六小龄童所饰演的孙悟空虽然备受赞誉，但他并不是整个作品成功的唯一因素。事实上，《西游记》的成功源于其创新性和卓越的制作质量。在那个时代，无论是视觉特效还是叙事手法，《西游记》都展现出了领先时代的特色。对于当时的观众来说，六小龄童的猴戏表演虽然有其独特之处，但更多的是一种尝试和。虽然他在荧幕上的表现获得了广泛的认可，但我们不应过分夸大其作用。
我们始终需要明白一个道理：《西游记》成就了六小龄童的表演艺术，而非六小龄童成就了这部作品本身。这部作品之所以能深入人心、成为经典之作，是因为它在各方面都做到了极致。无论是孙悟空的化妆道具还是动作设计，都是经过精心打磨和创新的成果。我们应该更加理性地看待每一位参与者的贡献，尊重他们的努力与付出。只有这样，我们才能更深入地理解和欣赏这部作品背后的艺术价值和深刻内涵。
