中国电影史上的一部经典之作《小城之春》的导演费穆先生，他不仅是电影艺术的杰出代表，更是一位狂热的京剧爱好者。他出生在上海，成长在北平，自幼便对京剧艺术怀有浓厚兴趣。在十几岁的青春年华里，他已然为北平各大剧院撰写剧评，展现出了对京剧的深厚理解和热爱。投身电影产业后，他更是不断电影与京剧的结合点，致力于将二者融合的艺术尝试。
费穆导演的艺术生涯中，与京剧大师们的合作尤为引人注目。1937年，他与海派京剧大师周信芳共同创作了电影《斩经堂》，将京剧的精髓融入电影的创作中。而在1941年，他拍摄了戏曲艺术片《古中国之歌》，该片实际上是根据上海戏剧学校学生们表演的大本《王宝钏》改编。尽管这两部作品因年代久远而难以寻觅，但它们在电影史上的地位不容忽视。
更值得一提的是，费穆导演还曾与京剧大师梅兰芳合作，共同打造了我国第一部彩色有声电影——《生死恨》。这部电影是戏曲艺术片的典范，展现了费穆导演对京剧表现手法的深刻理解与巧妙运用。他曾说过：“对自身人文电影创作来说，最直接的作用，是尽量吸收京戏的表现手法而加以巧妙运用，使电影有新的格调。”
那么，何为京戏的表现手法呢？传统戏曲的舞台最大艺术特点便是写意性、虚拟性、程式化。这三个特点源于早期戏曲演出简陋的舞台装置，同时与中国传统艺术如书法、国画等有着异曲同工之妙。戏曲的表现手法在空间处理方法上体现得尤为突出。简单的布景，凭借演员的动人演唱和真实可信的身段，能够最大限度地激发观众的想象力，使原本空无一物的演出空间变得富有情感和景象。
费穆导演在创作戏曲电影时，主张削弱戏曲舞台的固定背景，增加实景的应用。他的表现手法保持了戏曲艺术的写意、虚拟、程式性。这使我们明白，无论戏曲与何种形式结合或如何改革，都必须遵循这些核心特点，否则将失去其本质。费穆导演的艺术与实践，为我们提供了宝贵的启示，也让我们更加深入地了解和欣赏电影与京剧这两种艺术的独特魅力。
