谈到二胡，一种独特的民族乐器，我想分享一些个人的看法。不得不承认二胡身上的“土味”确实存在，对此，我们这些学二胡的人都感到有些汗颜。这并非与崇洋媚外有关。如果真要崇洋媚外，为何中国人不歧视古琴和笛子呢？
二胡是一种极具表现力的乐器。作为一种弦乐器，它能够通过拉弦演奏出深情的旋律。在民族乐队中，二胡扮演着举足轻重的角色。由于二胡是没有“品”的乐器，掌握其音准是一大挑战，需要演奏者付出大量的练习和努力。对于初学者来说，把握把位和音准并不容易，往往拉出的曲子会非常难听。能够克服入门困难的人并不多，而停留在入门阶段的人却很多。他们的演奏常常没有音准概念，效果令人堪忧。
就曲目而言，许多二胡曲的确给人一种“土味”的感觉。在我学二胡的过程中，遇到的曲目大多带有文革、土改的影子，如《奔驰在千里草原》《喜送公粮》《金珠玛米赞》等。这些曲目的时代特征明显，从名字听起来就并不吸引人。它们的难度较低，韵味较差，作为练习曲还可以，但从音乐性的角度来看，它们很难被认为是高雅的。比较大众化的近代名曲，如《二泉映月》《光明行》《空山鸟语》等，虽然具有一定的知名度，但除了《二泉映月》，其他曲目的表现力因时代原因而有所欠缺，韵味也一般。如果交给技术一般的人演奏，可能会显得枯燥无味。
二胡的独奏曲存在数量少、质量不高的问题。大部分曲目并不动听，因此也不易流行。二胡其实是一种表现力极强的乐器。它是拉弦乐器，音域宽广，能够演绎出各种深情的旋律。我曾经听过陈军演奏的《查尔达什》，慢板部分哀婉动人，快板部分活力四溢，甚至比小提琴原版的演奏更加动人。
二胡之所以缺乏优秀的曲目，形象不佳，不受人欢迎，我想这也是很好理解的。在现代，一些年轻的演奏家如陈军、宋飞等，已经创作了不少优秀的曲目，如《战马奔腾》《狂野飞骏图》等。这些曲目既炫技又富有韵味，无论是技巧还是曲调都完全可以流行起来。如果二胡能够拥有更多这样的优秀曲目，它的历史又如此悠久，那么它的名声不会如此之差，受众也不会如此之小。
