在戏剧发展的漫长历程中，各种流派与风格如潮水般起伏更迭。历史的车轮滚滚向前，行至十九世纪，现实主义与自然主义戏剧在欧洲大陆独领风骚。而自古希腊传承的美学理念“摹仿论”，跨越二十多个世纪，仍在戏剧创作中占据举足轻重的地位。
那时的戏剧人深信，戏剧的使命在于在舞台上完全再现真实生活。主流戏剧形式以还原生活为主旨，对话、动作、景片的摹仿无一不指向一个终极目标——在剧场中引发观众的“幻觉”。随着时代的演进，电影这一新兴艺术的诞生，给戏剧界带来了巨大冲击。早期电影，仿佛是对舞台的固定机位记录，让戏剧人惊觉，无论舞台上的景片与服装如何精良，都无法超越生活本身的“原版”。这一时期，“戏剧已死”的命题在业界被热议。
历史告诉我们，戏剧与电影都仍在各自领域活得风生水起。电影以其可复制性和可控制性，成为了表演艺术的代表。在二者的区别之前，我们不妨先来它们的共通之处。戏剧和电影最大的相同点在于，它们都是用“表演”来承载“叙事”的。在表演与叙事的交织中，戏剧与电影找到了自己的定位。
基于表演与叙事，戏剧和电影虽然走了不同的道路，但都在追求艺术的极致表达。戏剧的舞台，是其不可或缺的元素，承载着临场感、象征性与交流感；而电影的镜头，则是其灵魂，伴随着推拉摇移动、取景布光与蒙太奇。正如所言，时间空间的再创造并非电影的专利，戏剧舞台亦能实现。舞台与镜头的呈现差异，才是戏剧与电影的根本区别。
戏剧人在舞台上大显身手，运用反幻觉化、解构主义、舞台特效等手段，呈现出一出出精彩的演出。而电影人则通过镜头的运用，多机位拍摄、非线性叙事、3D原景重现等技术，展现出电影的独特魅力。两者都是艺术的美食佳肴，各有千秋，不分高下，只是口味不同，看你怎么选择。
戏剧与电影都在各自的领域里不断、创新与发展，为观众带来不同的艺术体验。它们如同两条河流，虽然源头相同，但各自流淌在不同的领域，为这个世界增添更多的色彩与魅力。
