台湾电影与相比，独具一格的文艺气息是其显著特点。这种差异并非偶然，而是与地域、政治环境紧密相连。知名电影人焦雄屏指出，台湾电影承袭了乡土小说的精神，倾向于对现实都市的批判，充满了知识分子的反思与回忆。相较之下，则以商业和娱乐为核心。虽然台湾电影界不乏商业片大师，如朱延平，但侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等才真是台湾电影的骄傲。
从上世纪末至今，港台电影面临同样的困境：产出数量锐减，产业萎缩。因内地市场的开放和CEPA的实施，虽面临危机但有所转机。而台湾电影因政治因素难以平等进入内地市场，发展更为艰难。但台湾电影有一点是港片所没有的，那就是的支持。台湾当局设立专项基金扶持电影产业，这对台湾电影的发展起到了重要作用。
随着市场的进一步萎缩和老一辈电影人的老去或息影，台湾新生代电影人在商业与艺术之间寻求平衡。青春校园片的大量涌现是这一努力的典型代表。近几年，《海角七号》《艋舺》等影片在商业上的成功，更加坚定了台湾电影人坚持艺术性的信念。今年公映的《一页台北》和《第36个故事》便是这一坚持的典型例子。
受大环境的影响，台湾电影与上世纪末的大师作品相比有了明显的变化。其中最显著的表现是杨德昌、蔡明亮等人作品中的社会城市批判减弱，取而代之的是对地域的认可和城市亲和力的增强。《一页台北》和《第36个故事》这两部电影便是这种变化的典型代表。它们以台北为主要背景，表达了对于地域的浓重情感。
《一页台北》透过镜头展现台北城市之美和浪漫情怀，透露出对这座城市的眷恋。而《第36个故事》则通过访谈形式，展现台北市民的生活状态和价值追求，凸显出编导对于本土化的关注。两部电影的相同之处在于都反映着时代变迁和经济动荡下对于本土化的怀念和肯定，也是台湾人对于身份自我认定的一种暗示。
台湾电影在保持一贯文艺色彩的也在不断地寻求商业与艺术的平衡，面临着挑战与机遇并存的局面。而随着时代的变化，台湾电影也在不断地变化中寻求生存和发展的机会。
